Demà serà un altre dia.

divendres, 21 de febrer del 2025

CINEMA TRUFFAUT: El cinema amb menys butaques buides de Catalunya

El Truffaut de Girona, inaugurat el 1992, és un equipament públic que programa pel·lícules d'autor en versió d'original i des de fa anys acumula unes xifres d'espectadors de rècord.

La projecció solidària de 'Que bonic que és viure', que cada Nadal se celebra al Cinema Truffaut. David Borrat

El Cinema Truffaut de Girona viu un moment dolç. Per les seves dues sales de projeccions, a l'últim pis de l'antic edifici d'El Modern, durant l'any 2024 hi han passat prop de 44.000 espectadors. És la xifra més alta de la seva història i representa un 13% més que l'any anterior, que també havia estat de rècord. En un moment en què les grans sales de cinema passen dificultats, el Truffaut es manté en plena forma: és l'únic que queda al centre de la ciutat i, amb una programació de pel·lícules d'autor, sempre en versió original, ha aconseguit atraure un públic cinèfil cada vegada més nombrós, divers i fidel. Inaugurat el 1992, el Truffaut és un equipament públic, igual que el Teatre Municipal i l'Auditori, però en aquest cas el gestionen, de manera altruista, un col·lectiu de crítics que s'encarreguen de fer la tria de la cartellera amb molta cura i bon criteri.
"Es nota que cada vegada tenim més gent, i els espectadors més veterans, que venen des que vam començar, també ho perceben i ens recorden que a les sessions de les quatre de la tarda érem quatre gats i ara som 50", comenta Carles Ribas, director de l’equip tècnic del Truffaut. Aquestes bones audiències no són flor d'un dia, sinó, tal com explica Francesc Vilallonga, membre del col·lectiu de crítics, el resultat de més de 30 anys picant pedra: "El públic l'has de construir molt progressivament i la manera és tenir una línia clara, no moure't, no desconcertar, tenir una marca reconeixible que t'identifiqui", comenta. I en el cas del Truffaut, aquest signe d'identitat s'explica amb una selecció molt pensada de pel·lícules independents, complementada amb una bona programació familiar, cicles de films clàssics i, responent a la vocació de servei públic, també projeccions especials relacionades amb diferents entitats o associacions de la ciutat.
Els membres del col·lectiu, a més de rondar pels festivals més importants i conèixer de primera mà quines són les pel·lícules més interessants, també tenen bons contactes que permeten organitzar presentacions i col·loquis amb professionals del sector. A més d'autors catalans habituals, com Isaki Lacuesta, Albert Serra i Carla Simón, durant tots aquests anys pel Truffaut també hi han passat artistes internacionals de molt renom com Isabelle Huppert, Theo Angelopoulos, Patrice Chéreau, Jorge Semprún i Edgar Morin, entre molts d'altres.
Pel seu vessant públic, amb una concessió a un grup d'experts voluntaris, el Truffaut representa un cas únic i absolutament pioner a Catalunya. Molts altres equipaments els han demanat consell i han intentat copiar el model, amb diferències subjectes a cada cas, com el CineCiutat de Palma, a Mallorca, i el CineBaix de Sant Feliu de Llobregat. A la capital catalana hi ha el cas paradigmàtic de la Filmoteca de Catalunya, que és una empresa pública, i de fet el Truffaut, des del 2002, n'és una subseu descentralitzada. Gràcies a aquest acord amb la Filmoteca, per exemple, cada dilluns al cinema gironí s'hi organitzen cicles de cineastes clàssics, amb molt bona rebuda, com els de Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock o, actualment, Akira Kurosawa. A més, la intenció de les dues institucions és estrènyer el vincle i, per exemple, afavorir que els directors de més renom que visitin la Filmoteca també vinguin a Girona.

Una collita excel·lent de cinema d'autor i en català
Més enllà de les virtuts del projecte, les bones xifres del Truffaut també s'expliquen, evidentment, per la qualitat de les estrenes de cinema d'autor i, específicament de cinema en català, que ha encadenat uns anys amb molt bona collita. De fet, 7 de les 10 pel·lícules més vistes de la història del Truffaut s'han estrenat els últims tres anys: "Repetir les estrenes que hem vist aquest 2024 és molt complicat, amb pel·lícules que han funcionat moltíssim, com Casa en flames, El 47 o títols d'autor com Perfect days, de Wim Wenders; Pobres criatures, de Lánthimos, i Sempre ens quedarà demà, de Paola Cortellesi", explica Vilallonga.I cal afegir-hi la crisi dels blockbusters de Hollywood, que els últims anys no han aconseguit enganxar l'audiència amb produccions exitoses, provocant que, els multisales, que viuen dels èxits del cinema de masses, perdin espectadors. Com els Albéniz, que van tancar l'estiu del 2022 i segurament han restat competència al Truffaut, si bé és cert que no oferien exactament la mateixa proposta. "Potser hem absorbit part de públic, però en tot cas l'hem atret sense canviar el nostre model, és el nou públic que s'ha adaptat a la nostra oferta", argumenta Vilallonga. Girona beneeix la pel·lícula de toros d'Albert Serra: "M'ha fet caure prejudicis i he vist que els toreros són molt valents" Albert Serra i Àngel Quintana en la presentació de 'Tardes de soledad' al Cinema Truffaut de Girona El mateix 2022 el Truffaut, justament per donar resposta al creixement progressiu de públic, va inaugurar una segona sala, més petita, per a una cinquantena d'espectadors, que permet compaginar més títols i horaris de manera simultània amb la principal, on caben més de 150 persones. Aquesta setmana, a partir de divendres, a les dues sales s'hi podrà veure Encara estic aquí,del director brasiler Walter Salles, una de les sorpreses de l'any, amb dues nominacions als Oscar. I el 7 de març arribarà Tardes de soledad, el documental sobre toros d'Albet Serra, que apunta a ser un dels més vistos de l'any.
Les 10 pel·lícules més vistes de la història del Cinema Truffaut de Girona.
1. Estiu 1993 (2017), de Carla Simón. 2. Casa en flames (2024), de Dani de la Orden. 3. Perfect days (2023), de Wim Wenders. 4. El mestre que va prometre el mar (2023), de Patricia Font. 5. El 47 (2024), de Marcel Barrena. 6. Anatomia d’una caiguda (2023), de Justine Triet. 7. Bicicleta, cullera, poma (2010), de Carles Bosch. 8. Alcarràs (2022), de Carla Simón. 9. Italià per a principiants (2000), de Lone Scherfig. 10. Kandahar (2001), de Mohsen Makhmalbaf.

Aniol Costa-Pau, publicat en el diari ARA 20.02.2025

Infirmació en "Els Matins" de TV·3 20.02.2025




dilluns, 3 de febrer del 2025

Mor Pilar Pellicer, l’estimada mestra de l’Escala que va ser pregonera el 2023

Va publicar un llibre amb totes les 141 cartes que havia enviat a la secció ‘El lector escriu’ d’aquest diari.
La Primavera. Foto: Aniol Costa-Pau

La mestre i activista Pilar Pellicer i Parals, una de les persones més estimades de l’Escala, va morir ahir als 89 anys per culpa d’un ictus, segons ha confirmat la família. El 2023 va fer el pregó de la Festa Major en reconeixement a la seva trajectòria i el 2010 l’Ajuntament va donar el seu nom al concurs literari creat per fomentar l’estudi i la recerca.
Va ser una persona també vinculada a El Punt Avui gràcies a les seves aportacions a la secció El lector escriu. El 2023, de fet, va reunir en un llibre autoeditat les 141 cartes enviades a aquest diari, entre el 1999 i el 2022, en el llibre Una lectora que escriu. El 2010 ja havia publicat una obra autobiogràfica Temps de primavera. Memòries d’una mestra, que li va presentar el catedràtic Salamó Marquès i l’alcalde Estanis Puig.
Va ser una mestre que va deixar petjada sobretot a l’escola pública de l’Escala, on s’hi va estar durant 22 anys, els set darrers com a directora. Va ser una dona compromesa amb el país, la llengua i la cultura. Es va jubilar als seixanta anys, però no va parar mai d’escriure i col·laborar en mitjans com L’Escalenc i l’Hora Nova. Havia acabat Magisteri el 1956 i després va exercir en escoles a Tiana, Montiró, Palafrugell, Rupià i Viladamat.
La Primavera, amb en Guillem i en 
Jordi Grau. Foto de la familia.
La Pilar, que havia estat batejada com a Primavera, era la filla de Jaume Pellicer i Lleonart, escalenc, i de Maria Parals Serra, nascuda a Sobrestany, a Torrella de Montgrí, els dos nascuts el 1914. Durant la Guerra Civil el pare va ser un militant republicà per convicció. Va lluitar en el temut front d’Aragó i amb l’avenç dels feixistes va marxar a l’exili, al camp de concentració d’Agde, on va fer de barber. El 1944 el van traslladar al camp de concentració de Dachau però no hi va arribar perquè va morir d’asfíxia. La mare, una vídua jove, va haver de treballar en un bar, fent dinars en cases particulars i fins i tot de llevadora.
Tot i les dificultats d’aquell temps, La Pilar va insistir en estudiar, tot i que va haver de fer els dos primers cursos per lliure abans d’estudiar a Girona. A l’escola molts alumnes la recorden sempre amb la seva bata blanca, els seus dibuixos a la pissarra i una cal·ligrafia d’artista.
Lluís Simon, publicat en el PuntAvui 03.02.2025 

 * Extraordinària dona, la Primavera / Pilar. Era delicada, intel·ligent, bona parladora, agraïda, amb un català perfecta (coma a bona mestre) li agradava la vida i compartir-la. Tenia una gran debilitat en donar la seva opinió a través de les cartes als diaris, sempre molt respectuosa. I un fet extraordinari, guardar retalls de premsa de gent que apreciava. Em sento molt orgullós de ser un d'aquets privilegiats. Trobaré a faltar aquelles bosses, d'algun supermercat, plenes de retalls de premsa que parlaven de mi recollits en un o dos anys. Adeu estimada Primavera, trobarem a faltar el teu somriure i la teva gràcia i manera de viure.
GTR

La Pilar/Primavera amb en Mon Marquès a la Llibreria 22
durant la presentació del seu llibre "Temps de Primavera"
Foto: Arxiu GTR





Ana Moya pasa Lisboa por el filtro del cine y el musical en ‘El carrer on vius’

La escritora Ana Moya acaba de publicar 'El carrer on vius', la obra ambientada en Lisboa con la que se proclamó finalista de los premios Just M.Casero de Girona en 2022.EFE/ Toni Albir
L
a escritora Ana Moya acaba de publicar ‘El carrer on vius’ (La Magrana), un libro con el que se proclamó finalista de los premios Just M.Casero de Girona en 2022 y que ambienta en una Lisboa que pasa por el filtro del cine y el musical.
Moya explica en una entrevista a EFE que inició aquel libro hace años durante una breve estancia en la capital portuguesa, a la que llegó como trabajadora de Cruz Roja.
La autora dejó aquella ciudad, pero regresó posteriormente y ha pasado allí los seis últimos años, aunque antes de esa segunda etapa quiso perfeccionar la técnica literaria y recurrió al itinerario de la escuela de escritura del Ateneu Barcelonès.
Acabó de profesora de esos estudios, que impartía hasta ahora desde Lisboa de manera virtual, pero ha vuelto a establecerse en Barcelona. Guillem Terribas, la pieza clave para que este libro, finalista del Just M.Casero 2022, haya visto la luz
Esta nueva etapa ha coincidido con la publicación de ‘El carrer on vius’, que ha visto la luz gracias al empeño del activista cultural Guillem Terribas, durante años al frente de la librería La 22 de Girona y cara destacada de la organización de los Just M.Casero.
Ana Moya recuerda que Terribas se comprometió a hacer todo lo que estuviese en su mano para que aquel libro llegase al público, destaca que ha cumplido lo que dijo y espera agradecérselo en persona en marzo cuando lo presente en la capital gerundense.
Moya explica de la obra que su protagonista principal es «un joven que está un poco desorientado, porque no trabaja, no estudia y está un en una relación con una chica que no le acaba de funcionar».
«La idea es que, en estos casos, los adultos de la sociedad acompañan a los jóvenes hacia lo que sería el éxito social y, en este caso, una madre un poco excéntrica, que está obsesionada con las películas y los musicales, le hace creer al personaje, Paulo, que puede actuar como quiera y conseguir sus sueños».
Según la autora, «entre ellos hablan con frases de cine, pero el problema es que la madre es manipuladora, con claroscuros importantes».
 «Le ha hecho ver muchas veces My Fair Lady y él está obsesionado por la actriz de la película, Audrey Hepburn, hasta el punto de que el título del libro es una canción del musical», relata. 
Lisboa, un escenario sin mención que pasa por el filtro del cine
El nombre de Lisboa no aparece en el libro pese a su peso importante, «porque es una Lisboa que pasa por el filtro del cine, como también le sucede a los personajes».
La escritora admite que hay «algo» de ella en Paulo, en esa búsqueda de sueños que la ha llevado a trabajar en el Centro de Estudios Africanos e Interculturales de Barcelona y a formar parte ahora de su junta en calidad de voluntaria.
Tras cursar el itinerario de escritura en el Ateneu Barcelonès, mantuvo contactos con exalumnos, entre ellos los que formaron hace años el grupo Bojador, un club de lectura virtual mensual que invita a autores y cuyos integrantes también escriben conjuntamente poesías y relatos.
Hubo un par de bajas y Ana Moya entró a formar parte del colectivo, con el que recientemente ha publicado ‘Sinfonía Criminal’.
‘Mode avió’, el próximo trabajo de Ana Moya
Actualmente, Moya trabaja en un nuevo proyecto de relatos, ‘Mode avió’, para el que ha obtenido una beca de creación literaria Montserrat Roig dentro del programa ‘Barcelona Ciutat de la Literatura’.
Con una residencia en la Biblioteca de Cataluña, precisa de ese nuevo trabajo que los diferentes textos tiene que ver con esa interculturalidad que tanto ha conocido, especialmente durante una época de su vida que pasó en Namibia de la mano del Centro de Estudios Africanos.
«El libro hablará de qué pasa cuando viajamos y entramos en relación con otras culturas», puntualiza para regresar al finalista de los premios Just M.Casero 2022, ‘El carrer on vius’, que sitúa con poca convicción en el género fantástico.
Los primeros comentarios que ha recibido de amigos y lectores sobre el libro son «positivos» y muchos coinciden en definir la obra como «una fábula, un cuento».
Ana Moya llega a ‘El carrer on vius’, en el que pasa Lisboa por el filtro del cine, después de obtener el premio Ciutat de Badalona en 2012 con ‘Café Zoo’ y de publicar ‘Monstres i rellotges’ dos años más tarde e ‘Immorality Act’ en 2022.
EFE 02 de febrer de 2025

dissabte, 1 de febrer del 2025

Els canvis a la Llibreria 22


V
a ser el 19 de gener, diumenge, quan Guillem Terribas, el llibreter emèrit que és pare, mare, esperit i tot el que vulguin dir de la Llibreria 22 de Girona, inaugurada el 20 d’octubre del 1978, es va adonar que el temps havia passat. Potser va recordar el dia de l’obertura del negoci, fa quaranta-cinc anys, després de gestions menys complicades que les que tindria ara amb la llicència per obrir la llibreria i amb 26 accionistes que hi van invertir els seus diners, un d’ells el mateix Guillem, que encara ho és del negoci. Aquest diumenge 19 de gener el qui en va ser ànima, gestor i president del consell d’administració, va veure llum a l’aparador de la llibreria i va anar a fer el xafarder, com acostuma a fer, i va fer el gest d’entrar. I el van aturar. “No es pot passar, que estem fent uns canvis.” D’acord, eren els operaris que estaven fent la reforma per la qual la llibreria va tancar aquell diumenge i l’endemà dilluns, i ell ho sabia però no ho recordava. Però no va fer ni tan sols el gest d’explicar que ell era part de la Llibreria 22, que encara hi presenta llibres i que, tot i jubilat, sempre està a l’aguait. “Va ser la primera vegada que em vaig adonar que allò ja no era casa meva.” Li he sentit dir sense cap acritud, amb total normalitat, més en el sentit que va ser ell qui, en no ser reconegut, es va adonar que el temps ha passat. I ho publico avui que fa exactament deu anys que en Guillem ja no és la cara visible de la Llibreria 22, perquè es va jubilar el 31 de gener del 2015. Ho va anunciar al Facebook en Salvador Garcia-Arbós i el dia de la presentació del premi Casero (un dels grans encerts de la casa) la gent lluïa uns cartells amb el missatge: “No sóc pas en Guillem... però de gran m’agradaria ser-ho.” Deu anys amb en Jordi Gisbert a la gerència que han passat volant, tot i que han estat moltes les coses que han passat en aquests anys, entre altres la pandèmia, que va obligar a tancar. I també la incorporació de la Llibreria Geli al negoci.
Els canvis de què parlo al titular d’aquestes Mirades es refereixen al parquet i a la il·luminació de la Llibreria 22. Potser la gent no se n’ha adonat, però el canvi del terra i del sostre fa goig i és ben visible. Ara fa uns anys van entrar nous accionistes al negoci, gent d’una altra generació. La Llibreria 22, ara també amb l’afegit Geli, continua fent més presentacions de llibres que mai a l’espai 22, i manté el Quiosc a Emili Grahit i Còmics 22 al mateix carrer Hortes, el lloc on el número del carrer i no el nombre d’accionistes va donar nom a la llibreria.
Però s’albiren canvis importants. M’agrada treure el cap tres o quatre vegades a la setmana per la llibreria, compri o no compri llibres, que ho faig. I sempre pares l’orella i el fet que els darrers dies voltant pels despatxos hi hagi l’Anna Nicolau fa pensar que sí, que alguna cosa d’aquell rumor que la Llibreria 22 volia fer alguna cosa fora de la ciutat amb alguna cooperativa nacional tenia més pes que el del simple rumor. L’Anna ara treballa a l’Abacus i, durant molts anys, va ser ànima de la llibreria Les Voltes. Si hi ha novetats ja les sabrem, però és evident que a la 22 hi ha canvis. Un parquet magnífic i uns llums que ho mostren tot.
Jordi Grau, a "Mirades" publicat en el Punt Diari 01.02.2025.
 https://www.elpuntavui.cat/opinio/article/2503052-els-canvis-a-la-llibreria-22.html



divendres, 31 de gener del 2025

Memòria de Just Manuel Casero

Casero i Nadal, amb la candidatura del PSC a Girona el 1979 A. GIRONA-CRDI.
T
al dia com avui de fa 44 anys, el 1981, moria a Girona Just Manuel Casero Madrid. Tenia 34 anys i la seva mort va impactar la Girona social, cultural i política perquè en pocs anys havia destacat en aquests àmbits amb la seva manera d’actuar. En el moment de la seva mort era regidor de l’Ajuntament de Girona, diputat provincial i president del Consell Municipal de Sarrià de Ter. Nascut a Rossio au Sul do Tejo (Portugal), el 1946, havia arribat amb quatre anys a Figueres, i, tot i la seva procedència molt humil i les grans dificultats econòmiques de la família, va poder estudiar, i el seu pas pel seminari de Girona li va deixar un gran pòsit cultural, ja que va tenir professors com Modest Prats. Després va ser molt actiu en el món dels mitjans de comunicació figuerencs, entre els quals Ràdio Popular de Figueres, on va conèixer Jaume Guillamet i Jordi Vallmajó, i la que seria la seva dona, Maria Mercè Gumbau, amb qui va tenir dos fills, Bernat i Roger. Ara tindria 78 anys. També tal dia com avui, però de 1948, va néixer Joaquim Nadal i Farreras a Girona, o sigui que el primer alcalde democràtic de la ciutat després de la dictadura fa avui 77 anys. Casero i Nadal, de procedències molts diferents, formen part de la memòria ciutadana perquè els va unir la política i van anar de bracet a la llista que va presentar el PSC a les primers eleccions democràtiques de 1979. Nadal, independent, encapçalava la candidatura. Casero, militant de temps del PSC Congrés, anava de número 3.
Nadal ha fet una gran carrera política. Alcalde fins al 2002, sumant majories absolutes una darrere l’altra, va ser diputat al Parlament des del 1983, candidat a la presidència de la Generalitat i home fort dels governs Maragall i Montilla com a conseller de Territori i Obres Públiques i també ocasionalment de la Presidència i portaveu del govern. I d’octubre del 2022 a agost del 2024, conseller de Recerca i Universitats. Just Manuel Casero va morir jove. Un maleït càncer se’l va emportar, però en poc temps va revolucionar el Santa Caterina i el Psiquiàtric des de la Diputació. Segur que hauria fet molta més feina. Però en va deixar de feta. A la política; escrivint Girona grisa i negra, amb Narcís-Jordi Aragó, Jaume Guillamet i Pius Pujades; amb les reflexions a Presència, i essent un dels fundadors de Punt Diari. El Punt va tenir molts pares, però en destaquen en Pius i en Just, que va ser el primer gerent fins que pocs mesos després ho va deixar per ser regidor. Però no va deixar el diari. Escrivia el Quiosc, un model per a tots els que després hem tingut columna. En Quim Curbet va publicar una recopilació del seus Quiosc. I el 1999 Jaume Guillamet va deixar constància a Memòria de Just de tota la feina i de la manera com va encarar la vida. La Llibreria 22 va posar el seu nom al premi literari que atorga anualment. I el 2008 es va publicar Una eterna claredat, una selecció dels poemes que havia escrit.
Aquest diari deu molt a Just Manuel Casero i a tots els fundadors d’El Punt i els comptepartíceps de l’Avui, que d’aquí a quinze mesos farà cinquanta anys. I és oportú i necessari que es recordi tanta gent que hi va posar el seu granet de sorra. Per això toca fer memòria de Just.
Jordi Grau, a Mirades, publicat en el PuntAvui 31.01.2025

diumenge, 26 de gener del 2025

La modernitat del Ruyra “oblidat” i “folkloritzat”

Joan Magramé, Marina Porras, Juliana Canet a l'Espai 22. Foto: Gemma Busquets,
B
la­nes o Girona? Des del pont de Pedra sobre l’Onyar, des d’aquest mira­dor pri­vi­le­giat on els turis­tes dei­xen constància del seu jo escènic davant la postal, Joa­quim Ruyra (1858-1939), nas­cut gironí però d’ànima i vida bla­nenca, va escriure en el conte La fi del món a Girona (1903): “Des d’allí un hom veu les cases de Girona esten­dre’s a banda i banda de riu, tot mal­gir­ba­des, desi­guals i tos­ques, for­mant un con­junt viro­lat com una munió de cap­tai­res ves­tits amb robes apedaçades amb tota mena de par­racs. Cap arqui­tecte ha ideat una sola de llurs línies; han cres­cut sense art ni regla, seguint les sinu­o­si­tats del riu i adop­tant amb fran­quesa, a la vista de tot­hom, l’acti­tud més con­ve­ni­ent per a llençar a l’aigua llurs immundícies.” Ruyra, que va estu­diar a la ciu­tat “solem­nial”, la qual encara no havia pin­ze­llat, i civi­lit­zat, aquell “barri car­nes­to­lenc” amb els colors ama­bles del deco­rat, con­si­de­rava Girona una ciu­tat d’hivern, men­tre que Bla­nes, que sig­ni­fi­cava la seva història per­so­nal, “la pàtria”, “la prin­ci­pal afecció”, per a ell repre­sen­tava l’estiu.
Marina Porras Martí i Juliana Canet van optar per l’hivern gironí i per l’acollidora Llibreria 22 per convocar les lectores –majoria absoluta indiscutible– en el segon Club Tàndem , el pòdcast del 3Cat, presencial, dedicat a un escriptor “injustament oblidat”, etiquetat de “folkloritzat” i que la tradició ha deixat en el bagul de l’antigor, en comptes d’obrir-lo i deslliurar-lo d’una naftalina falsa, i reivindicar-lo com a precursor d’una modernitat, especialment en la concepció del paisatge mític, que encapçalen, entre d’altres, escriptores com Irene Solà. Reivindicat també des d’aquesta mirada germànica, la dels romàntics alemanys o de la importància d’un nord des d’un Mediterrani que s’ha emmirallat, potser en excés, cap a Itàlia, al sud idealitzat. Ho va defensar, així com també l’ús d’una llengua d’una “musicalitat natural”, el compositor i lector devot de Ruyra, el reusenc Joan Magrané. Va acompanyar Marina Porras i Juliana Canet en la segona part, ampliant la conversa del club de lectura, d’una vetllada literàriament desacomplexada; sense bigotis modernistes que pontifiquen amb classes magistrals sinó amb la fluïdesa i coneixement de causa dels excel·lents comunicadors i prescriptors de la generació Z. Un tàndem, un duet, una bicicleta que pedala a quatre peus amb sincronia i amb una passió encomanadissa que atrau, ja sigui per la descoberta de l’autor o per la relectura, lectors als quals les propostes del Club Tàndem –Mirall trencat, de Mercè Rodoreda; El quadern gris, de Josep Pla; L’hora violeta, de Montserrat Roig; Vida privada, de Josep Maria de Sagarra; Solitud, de Víctor Català; Les dones i els dies, de Gabriel Ferrater, o Bearn o la sala de les nines, de Llorenç Villalonga– els remeten als temaris obligatoris dels anys de batxillerat.
La crítica literària i professora, especialista en Ruyra, Lluïsa Julià Capdevila, mencionada diversos cops des de la taula, ho va destacar en un article al número 156 de la Revista de Girona (1993) : “Qualsevol escriptor té una certa enveja per aquesta depuració a la qual Ruyra sotmet la seva obra. L’autor de Pinya de rosa encarna el perfeccionisme d’un narrador.” Josep Pla era un dels seus admiradors, va assenyalar Marina Porras, tot recordant, amb certa sornegueria, que d’en Pla “no te’n pots desempallegar”. L’especialista planià i autor de la biografia Un cor furtiu, Xavier Pla, recordava en un article a El Temps el 2022, en què reivindicava la modernitat de Ruyra, que l’any 1958 Josep Maria de Sagarra i Josep Pla es van barallar públicament amb motiu de Ruyra, arran de la celebració a Blanes del centenari del seu naixement. Tant Sagarra com Pla, des dels anys vint, se’n “disputaven l’herència literària”. Pla va publicar-ne el retrat biogràfic en la sèrie dels Homenots, un escrit en què se’n reclamava deixeble.
L’escriptura de Ruyra no és, doncs, amb un “català antic” sinó amb una llengua rica, ara en risc i en desprestigi: aquell adjectiu propi, que no queda forçat en el text sinó que hi flueix, gens artificiós dins la narració. La llengua va ser un dels reptes, assenyalava Juliana Canet, però al mateix temps esdevé, com a lectora, una entrada triomfal al món, a l’imaginari, que és sobretot l’obsessió de Ruyra. Fruit de l’observació, no només descriu el paisatge, sinó que l’explica, més enllà de la capa superficial de les marines. Ruyra posa el focus en el paisatge per amplificar-ne la realitat. El llibre escollit per reivindicar Ruyra va ser Pinya de rosa, un conjunt de relats amb una primera part, Marines i boscatges, que és, per Joan Magrané, “el gran títol”. Per aquesta admiració, en va escriure una composició musical el 2016, Marines i boscatges (cinquè dia de la creació ).
Amb Joaquim Ruyra, es va concloure des de la taula, pren importància el paisatge i el lloc com a ADN original per la seva influència en la creació artística: “No hi ha consciència artística sense consciència del lloc.” El títol d’aquest segon Club Tàndem dedicat a Joaquim Ruyra era La força d’un lloc. A l’hora de compartir les seves impressions, una de les lectores va fer notar els canvis que mantenim amb el paisatge i el pas de l’idíl·lic al feréstec. “El que m’agrada de Ruyra és que «alguna cosa passarà», perquè el paisatge empordanès és això: és el més dòcil del món amb una collita extraordinària i l’any següent pot ser catastròfic.” Marina Porras va afegir-hi, a propòsit d’aquesta reflexió, el conte Avís misteriós. Una lectora menorquina va defensar i reivindicar l’escrit salat de Joaquim Ruyra davant “el literari que els manaven a escola” i definia el que havia llegit fins ara com a “lectures contemplatives”, que requereixen un ritme pausat, tan necessari en els temps actuals. La importància del lloc, ciutat, país o paisatge va propiciar recomanacions de novel·les... “Sempre que penso en un lloc, penso en casa. Idealitzem la bellesa de l’entorn, però el paisatge que m’ha fet entendre el meu entorn exterior ha estat l’interior”, va dir, en l’última intervenció, una altra de les lectores a propòsit de Sempre hem viscut al castell, de Shirley Jackson. Casa és sempre el lloc.
Gemma Busquets, publicat en el PunAvui23.01.2025
Públic, durant la presentació a la 22. Foto: Guillem Terribas 

dissabte, 25 de gener del 2025

AMICS DE FACEBOOK

H
e hagut de fer càlculs per a adonar-me que fa disset anys que la recordada escriptora i gestora cultural Natàlia Molero em va recomanar que obrís un compte a Facebook. La Natàlia em va dir que entrar-hi era com passejar per la Rambla un dissabte al matí. Era una bona descripció, però em fa l’efecte que la Rambla els dissabtes al matí ja no és el que havia estat. Certament ho és com una gran avinguda on ens trobem amb amics, coneguts i saludats (així separava les seves coneixences en Josep Pla) i on també fem noves relacions. Jo rebutjo la idea que el món digital no és real. N’hi ha que són amics d’abans de Facebook als que m’agrada seguir, com la foto d’un petó diferent cada dia que penja en Guillem Terribas, les cròniques de cine o teatre d’en Pere Garcia, o les fotos de l’Escala d’en Lluís Roura.


D’altres són amistats directament fetes a la xarxa que han fructificat en una relació i després hi ha els que solament ens coneixem online i, finalment, els voyeurs que miren i no diuen ni cliquen res.
És natural que hi hagi molta gent que no vol ser a aquesta mena de xarxes, com Instagram, però per a molts és una legítima finestra a moltes relacions, que són ben interessants. Facebook és ideal per a qui vol dir coses i Instagram per a qui vol mostrar-les. Sé que és certa la cantarella que diu que l’invent gratuït de Mark Zuckerberg (abans demòcrata i ara sembla que donaldtrumpià) viu d’explotar el coneixement de la molta informació que hi donem. Jo mateix, quan vaig voler canviar el cotxe, rebia anuncis no demanats, això cert, però us asseguro que hi ha moltes coses de mi que no les sap el senyor Face, entre altres motius perquè hi tinc com a amics al meu fill i al meu pare. Els crítics diuen que és malaltís buscar l’aprovació a base de likes, però tampoc no veig que sigui cap mal saber que altres simpatitzen amb el que publiques. Capítol a part són els comentaris i els comentaris als comentaris i els comentaris dels comentaris a comentaris.
Molts de cops exaspera veure com de malament anem de comprensió lectora, de fer el riu fora de test o d’agafar el text com a pretext. I també és cert que aquesta xarxa, amb els anys, esdevé també un cementiri virtual amb comptes aturats dels que ha marxat del món digital i analògic, com el de la meva primera amiga de Facebook a la que vaig demanar amistat, la Natàlia, que va marxar tan jove.
Mateu Ciurana, publicat en el Diari de Girona 25.01.2025


 

divendres, 24 de gener del 2025

CINEMA TRUFFAT: Cicle dedicat a Akira Kurosawa.


Del 20 de gener i fins el 14 d'abril de 2025, la Filmoteca de Catalunya, en seu a Girona en el Cinema Truffaut, cada dilluns projectarà un cicle de pel·lícules del Director Japonès AKIRA KURASAWA. Més informació a la web del Cinema Truffaut https://cinematruffaut.girona.cat/cat... Realització i muntatge Guillem Terribas.

divendres, 17 de gener del 2025

DAVID LYNCH en el record

El singular, renovador i creador director de cinema americà ens ha deixat físicament (20 de gener de 1946 - 15 de gener de 2025.) Una mostra de la seva creació en un minut. Guillem Terribas / Cinema Truffaut. https://ca.wikipedia.org/wiki/David_Lynch

dissabte, 11 de gener del 2025

Un Cinema Truffaut de rècord dobla els espectadors en només dos anys

El cinema municipal de Girona, l’únic al centre de la ciutat, tanca el 2024 fregant els 44.000 espectadors i amb «Casa en flames» com la pel·lícula més vista.

Imatge de la Sala 2 del truffaut.

Prop de mig centenar de persones, xifra gens menyspreable en dia feiner, es dividien avui a primera hora de la tarda (16h) en les dues sales del Truffaut. A la 1 s’hi projectava Cónclave, un dels èxits de Nadal, s’afanyin si no l’han vista perquè avui és l’últim dia; a la sala 2 hi feien Parthenope, un altre dels títols del moment en el circuit d’allò que abans se’n deia «art i assaig». Des d’una estona abans, la taquilla és un formigueig d’espectadors adquirint la seva localitat. «Aquestes festes ha sigut una bogeria, hem treballat moltíssim», assegura Carles Ribas, el coordinador d’un equipament municipal que gestiona el Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona.
El Truffaut està d’enhorabona. L’únic cinema que queda al centre de Girona, després del tancament dels Albèniz, Plaça i Centre, que continuen morts de fàstic i acumulant pols des de fa dos anys, no para de guanyar espectadors. Avui s'ha sabut que respecte el 2023, la millora de 2024 ha sigut d’un 13%. En total van passar pel Truffaut 43.901 espectadors, cosa que representa doblar en només dos anys les xifres d’assistència (el 2022 havien sigut 20.028). L’any passat, per tant, va ser el millor en assistència de públic de tota la història del cinema de titularitat municipal i s’ha aconseguit tot i que ha funcionat a mig gas durant tres mesos i mig a causa de les obres que es feien a la sala 2 per millorar la visibilitat del públic. Des del cinema atribueixen les bones dades d’assistència al cicle de pel·lícules d’Alfred Hitchcock de la Filmoteca de Catalunya i la bona rebuda a taquilla de les pel·lícules en català com ara Casa en flames i El 47. Hi ha més factors, com disposar d’un públic fidel que acudeix al cinema sense dependre de la pel·lícula, segur de trobar-hi quelcom interessant.

Imatge de la Sala 1 del Truffaut.


Guillem Terribas és el president del Col·lectiu de Crítics de Girona. «Estem molt contents», assegura, convençut que «l’hem encertat a l’hora de fer la programació perquè la gent ha anat venint, i cada vegada més». Segons Terribas «el fet de disposar de dues sales ens permet fer més combinacions de pel·lícules i fer partícep a la gent amb propostes com el festival Acocollona’t o El documental del mes, i d’altres activitats i presentacions com ara durant Temporada Alta». Al desembre, per exemple, van fer la preestrena de Tardes de Soledad, l’últim treball d’Albert Serra. L’objectiu és fer de Girona una ciutat diferencial amb l’aportació d’aquest cinema a l’oferta cultural de la ciutat, i més ara, que durant el 2025, celebrarà el seu 25è aniversari. El 17 de novembre del 2000 es va inaugurar el Cinema Truffaut tal i com el coneixem avui, a la sala B de l’antic Modern, el seu emplaçament actual, i ja de titularitat municipal. Només ha estat interromput en aquest emplaçament per un parèntesi de dos anys (del 2019 al 2021), quan la programació es va traslladar temporalment a una sala dels Albèniz Plaça durant les obres de remodelació del Modern. La iniciativa venia, però, de temps enrere, la Setmana de la Crítica que havia nascut als cinemes Catalunya, de la família Agustí, i que el 1992 va acabar donant pas a una programació estable ja a la sala B del Modern, aleshores de propietat privada.
Pel que fa a les pel·lícules més vistes de l’any a la sala municipal, la llista l’encapçala Casa en flames, de Dani de la Orden, que es va quedar molt a prop de superar Estiu 1993 de Carla Simón com la pel·lícula històrica més vista. El podi es completa amb Perfect days de Wim Wenders, un dels fenòmens del cinema independent del 2024, i El 47 de Marcel Barrena. La resta de títols més vistos, fins a completar el rànquing dels deu primers, està format per Pobres criaturas de Yorgos Lanthimos, Fallen leaves, d’Aki Kaurismaki, Anatomía de una caída, de Justine Triet, Siempre nos quedará mañana, de Paola Cortellesi, Marco, de Jon Garaño i Aitor Arregi, Volveréis, de Jonás Trueba i Puan, de María Alchet i Benjamín Naishtat.

Aquest 2025, el Cinema Truffaut farà 25 anys i el Col·lectiu de Crítics ja treballa per celebrar-ho com cal amb el punt àlgid en una sèrie d’actes al voltant del 17 de novembre que és quan es va inaugurar el cinema. Però la celebració es vol fer durar tot l’any i ja hi ha confirmat que el cicle de tardor de la Filmoteca es dedicarà precisament a François Truffaut, el cineasta francès que dóna nom a l’equipament.
Aquestes festes de Nadal films com Cónclave o Emilia Pérez han funcionat molt bé i avui es projectaran per darrer dia. A partir de demà es renova la cartellera amb l’arribada de títols com Oh Canada. el nou film de Paul Schrader, amb Richard Gere i Uma Thurman de protagonistes, i seguiran en cartell les exitoses Parthenope i La llum que imaginem. La iraniana La semilla de la higuera sagrada, de Mohammed Rassoulof, una de les favorites a l’Oscar a millor pel·lícula internacional, o Maria Callas, de Pablo Larraín, el biopic de la diva de l’òpera que li podria donar a Angelina Jolie el seu segon Oscar, són alguns dels títols que arribaran properament. També Vermiglio, de Maura Delpero, i Aún estoy aquí. Un altre dels plats forts serà el cicle de la Filmoteca de Catalunya (13 pel·lícules) que es dedicarà al mestre japonès Akira Kurosawa. El cicle començarà el dilluns 20 de gener amb Rashomon i s’estendrà fins Setmana Santa. Està previst que la inauguració compti amb la presència del nou director de la Filmoteca, Pablo La Parra.
Portada del diari de Girona

El Truffaut va veure reduït el número d’espectadors pel Covid els anys 2020 i 2021, però el 2022 va remuntar amb més de 20.000 persones. El novembre d’aquell any es va inaugurar la sala 2, que es va reformar l’any passat per millorar-ne la visió. El 2023 pel Truffaut hi van passar 38.802 cinèfils, mentre que el 2024 la xifra es va disparar: 43.901.
Jordi Roura, en el Diari de Girona 10.01.2025. Fotografies d'Eniol Resclosa. 


Noticia en el Punt Avui (10.01.2025) 

 

Adeu a Àngela Mollera, gran referent de l’activisme social a Salt

Va ser una de les impulsores de l’escola d’adults i secretària
de la comissió Salt-Quilalí.
L
a coneguda activista i mestra de Salt Àngela Mollera i Casellas, una de les impulsores de l’escola d’adults del municipi, va morir ahir als 67 anys. Tot i que va treballar sovint des de l’ombra, el llegat que ha deixat a la vila ha arribat fins avui dia, sobretot en l’àmbit social, on va mostrar la seva faceta més combativa.
A banda de ser una de les dones que més força va fer als anys setanta per fer realitat l’escola d’adults va tenir un paper molt rellevant en la Comissió d’Agermanament Salt-Quilalí, en què hi van participar activament personatges ben coneguts del municipi, com l’enyorat Sebas Parra.
Durant una vintena d’anys va formar part de la comissió i en va ser secretària. Va viatjar sovint al municipi de Nicaragua per coordinar alguns dels projectes de la comissió, com la casa materna que es va aixecar per atendre a les dones que havien de tenir fills en les zones més despoblades.
A l’escola d’adults va ser mestre fins als anys vuitanta. També va col·laborar en les colònies parroquials i va ser una de les impulsores del primer camp de treball que es va fer a les comarques gironines, el 1982, a Crespià, on va fer ella mateixa de cuinera, una de les seves grans aficions. Va ser, al mateix temps, una de les membres més actives de l’associació de veïns.
“Era una persona generosa i treballadora i que tenia cura de tot”, recorda Pietat Pérez, una de les seves amigues i companyes en moltes de les lluites socials viscudes a Salt des dels anys setanta. “Eren temps molt diferents. Vam arribar a fer una vaga de fam de tres dies en la lluita per l’escola d’adults”, recorda Pérez.
Va ser mestre a Tossa de Mar i Vilobí d’Onyar, on va ser directora del 1993 al 1996, abans de treballar a l’escola Mas Masó i posteriorment a la Farga, també a Salt, fins a la seva jubilació, un centre on va continuar mostrant el seu lligam irrompible amb el municipi.
També va liderar al costat de Fina Ramió la comissió d’Ensenyament del Fòrum per a lla Integració i Convivència, va ser membre del consell de redacció de La Farga i amiga del projecte Valentes i Acompanyades.
Va tenir un pas fugaç per la política. El 1980 va ser suplent en les llistes al Parlament de Catalunya de Nacionalistes d’Esquerra i, com a independent, va ser regidora del PSC del 2003 al 2007 quan governava la ciutat Jaume Torramadé (CiU).
En aquests últims anys, un cop jubilada, va ser una assídua col·laboradora de Cáritas. La cerimònia de comiat tindrà lloc demà a les 12 del migdia al tanatori de l’oratori de Salt.
Lluís Simon, publicat en el Punt Avui 11.01.2025


Guillem Terribas, Vicenç Huedo i l'Àngela.


* L'Àngela era una dona segura i decidida. Deia i llavors feia. Aparentment era dura, però era molt entranyable. Ens vam trobar diverses vegadaes fent "coses" a l'Associació de Veïns de Salt, a la revista la Farga, a l'Escola d'adults de Salt... i en altres aventures socials. La Darrera vegada, fa uns mesos, més tranquil·lament a la sortida del teatre de Salt. Adeu Àngela.
G.T.R. 

dijous, 9 de gener del 2025

OLIVIA / JULIETA. Imma Merino.

Q
uan fa alguns dies va morir Olivia Hussey vaig donar el meu condol a l’estimat Guillem, que, quan era jove, va quedar tan meravellat per l’adaptació de Romeu i Julieta (1968) realitzada per Franco Zeffirelli que va “perseguir-la” als llocs on s’anava projectant: a finals dels seixanta, encara hi havia molts cinemes de poble i les còpies dels films hi anaven arribant. M’agrada imaginar que un dia vam coincidir en el cinema Amèrica del meu poble veient Olivia Hussey i Leonard Whiting enamorant-se com Julieta i Romeu. Recordo que van passar-la dues vegades i que a la segona encara esperava que fra Llorenç trobés Romeu per informar-lo de la falsa mort de Julieta. De fet, crec que sempre m’ha passat veient l’obra al teatre o en altres versions cinematogràfiques.
No he vist mai més el film de Zeffirelli. Com que no és un director que apreciï, potser no he volgut espatllar un bell record d’infantesa, semblant a l’explicat pel meu admirat Todd Haynes: “Hi havia alguna cosa de romàntica i d’eròtica que va colpejar la meva imaginació infantil. I era difícil no sentir-se atret per Leonard Whiting i Olivia Hussey.”. Tanmateix, el 2022 els dos actors van denunciar que el director, mort tres anys abans, va enganyar-los en rodar una escena en què, un cop muntada, es mostren fugaçment les natges d’ell (tenia disset anys) i els pits d’ella, que n’havia fet setze. Van dir que no van saber que la rodarien nus fins poc abans de fer-ho i que Zeffirelli, assegurant-los que no se’n veuria cap part íntima, ho va exigir sense que ells, tan joves, fossin capaços de negar-s’hi. No sé si pot semblar estrany (o potser ingenu) que em desassosseguin les ombres que van sortint en pel·lícules que d’alguna manera estimo, estimem. 
Imma Merino, publicat en el Punt Avui 08.01.2025





Estimada Imma, el teu estimat Guillem està agraït per l'escrit que has fet recordant a la Olivia/Julieta i la manera que ens va "colpejar la nostra imaginació juvenil". Aquesta parella, Romeo/Leonard i Julieta/Olivia, que ens va mostrar Zafirelli ( com tu, només m'agrada d'ell aquesta pel·lícula) tant atractiva i viva, que suposo que és tal com se la va imaginar el gran Shakespeare. Com tu, totes les vegades que la vaig veure i he anat veien (una vegada amb la Martina) sempre espero que el frare arribi més d'hora. Per això m'agrada (molt) Shakespeare in Love, perquè en acabada la representació s'aixequen i es fan un peto. Sempre m'ha desesperat que la Olivia va estar amb en Karl Malden, Raff Vallone i Cris Mitchum, rodant una pel·lícula en terres gironines dirigida per Antonio Isasi Isamendi "UN Verano para matar i saber que la vaig tenir tant a prop. 
Sobre la denuncia, em sembla que va ser una "pifiada" assessorada per un advocat que en volia treure algun diner. Uns anys abans de la denuncia, en una entrevista, la Olivia deia que Zafirelli es va portar molt bé i que va ser molt atent i que en cap moment es van sentir manipulats i que les escenes que van fer, no eren gent difícils, tots dos eren actors que havien estudiar en una escola de teatre i sabien molt bé el que es feien. Ella va tornar a treballar amb en Zafirelli, anys més tard, fent de mare de Jesús en la versió que  va fer sobre Jesucrist. Tothom, per desgràcia, té un mal moment.
Gràcies i abraçades.
Guillem


dimarts, 7 de gener del 2025

La zona de interés», millor pel·lícula del 2024 per la crítica gironina

La cinta de Jonathan Glazer s’imposa de manera contundent, amb 68 punts sobre 90 a «La quimera» (39) i «Perfect days» (38) en la tradicional votació del Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona.
Imatge de la pel·lícula més votada LA ZONA DE INTERÉS. 
El Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona ha escollit La zona de interés de Jonathan Glazer com la millor pel·lícula estrenada a Girona al llarg de 2024. L’adaptació cinematogràfica de la novel·la de Martin Amis ha aconseguit 68 punts (sobre 90 possibles) i s’ha imposat de manera contundent a La quimera d’Alice Rohrwacher -39 punts- i Perfect days de Wim Wenders, que completa el podi amb 38.
La zona de interés, que ja va guanyar els Oscars a la millor pel·lícula internacional i al millor so, és la quarta pel·lícula del director britànic Jonathan Glazer, i ofereix una perspectiva totalment original sobre l’holocaust jueu de la Segona Guerra Mundial, situant l’acció a la casa que el comandant d’Auschwitz Rudolf Hess tenia al costat del camp de concentració. 
Al top 10 de les pel·lícules més votades pels crítics gironins hi ha només dues produccions espanyoles. Cal destacar el cinquè lloc de Segundo premio -33 punts-, el film del gironí Isaki Lacuesta sobre la banda de música indie Los Planetas, que ha estat la candidata espanyola als Oscars i que és una de les grans favorites als premis Goya. A la novena posició s’hi troba Volveréis, l’anticomèdia romàntica del madrileny Jonás Trueba, que va guanyar el premi a la millor pel·lícula europea a la Quinzena de Cineastes de Cannes i que ha obtingut 18 punts. A més de les pel·lícules ja esmentades, completen el Top 10 en quarta posició La bestia de Bertrand Bonello (34 punts), en sisè lloc Emilia Pérez de Jacques Audiard (29 punts), gran favorita als Globus d’Or que es lliuren demà a la matinada a Los Angeles, setena posició per Joker: fólie a deux de Todd Philips (28 punts), un dels grans fracassos de taquilla del 2024, però que ha estat molt ben valorada artísticament per la crítica gironina i vuitè lloc per La sustancia de Coralie Fargeat (23 punts). Pobres criaturas de Yorgos Lanthimos (16 punts) tanca la llista. Aquest rànquing reflecteix, segons el col·lectiu, «una gran diversitat tant pel que fa als gèneres», amb drames, musicals, comèdies i terror, «com a les
nacionalitats», amb quatre produccions o coproduccions nord-americanes, tres de franceses i dues d’espanyoles. Els crítics gironins també destaquen que dues de les deu pel·lícules més votades del 2024 han estat dirigides per dones: La quimera d’Alice Rohrwacher i La sustancia de Coralie Fargeat. Han participat en la votació de les millors pel·lícules de 2024 Àngel Quintana, Guillem Terribas, Ingrid Guardiola, Jordi Camps, Anna Bayó, Daniel Pérez Pàmies, Imma Merino, Paco Vilallonga i Salvador Montalt.
Diari de Girona 04.01.2025


Jordi Camps El Punt-Avui 05.01.2025

  LA MEVA LLISTA (de menys a més)

Joker: fólie a deux de Todd Philips 
- La Casa en flames  de Dani de la Orden
-  La zona de interés de Jonathan Glazer
Cuando cae el otoño  de François Ozon
-  Pobres criaturas de Yorgos Lanthimos 
Conclave d' Edward Berger 
-  Segundo premio d'Isaki Lacuesta
Jurado Nº 2 de Clint Eastwood 
-  Volveréis de Jonas Trueba 
-   Perfect days de Wim Wenders



dissabte, 4 de gener del 2025

Nadales 2025

Actuació del grup Metropolitan Union, en el carrer Nou/ Cristòfol Grober de Girona el dissabte 4 de gener 2025. Es una iniciativa de l'Ajuntament de Girona que ha contractat aquest grup perquè canti Nadales a diferents espais de la ciutat durant les festes de Nadal i Reis. S'ha gravat un fragment de quan assajaven i el final del concret. Guillem Terribas Roca

dijous, 2 de gener del 2025

Petons matinals segona part 2024

Segona part (del 01 de juliol al 31 de desembre del 2024) de la recopilació de petons matinals, que cada dia penjo en el Facebook. Guillem Terribas.

dilluns, 30 de desembre del 2024

Ara que som les acaballes del 2024.

 

ARA QUE SOM A LES ACABALLES Del 2024, ara que la majoria dels mitjans de comunicació: premsa, ràdio i televisió ens oferiran les imatges i comentaris del que ha estat l'any, una vegada més veurem que es el que els interessa mostrar.



Llegirem escrits, escoltarem i sobretot veurem imatges de desastres, d'inundacions, d'accidents, de guerres, de lluites electorals, insults, incendis, emigrants, camps de refugiats, dones violades i assassinades, manifestacions, moltes imatges  de desastres mundials, de futbol, ... en canvi no veurem pràcticament imatges: d'entrega de premis literaris, imatges del festival Grec o Temporada Alta, de Festes Majors a l’estiu, entrega de premis de teatre o de cinema, de mainada sortint d'una escola, Exposicions de pintura, festivals de musica o recitals, mainada d'excursió o a campaments d'estiu o d'hivern...



Perquè els mitjans de comunicació els hi agrada tant les noticies negatives, agressives i violentes?.

Queda clar que la veritat, les ganes de viure, la cultura, l'esbarjo..., no estan de moda, no son notícia. 

Guillem Terribas Roca



Cataluña se rinde ante la maestría de Roca Rey y Albert Serra en su película 'Tardes de soledad'

El documental sobre la rutina de Roca Rey triunfa después de haber conseguido la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. 
                 Presentació / Pre-estrena en el Cinema Truffaut
Han tenido que pasar 14 años para que los toros vuelvan a Cataluña. Claro que no lo han hecho sobre una plaza, sino en una sala de cine. El artífice del logro, el director Albert Serra, que ganó con su película Tardes de soledad la Concha de Oro en la 72º Edición del Festival de San Sebastián y ahora ha conseguido proyectarla con éxito en Gerona. 
Cinema Truffaut. 
El cine Truffaut informó en redes sociales que, dentro del Festival Temporada Alta, se vivió «una gran noche de cine», con «lleno absoluto » en las «dos proyecciones» que se hicieron del filme. El reconocido cineasta banyolí no quiso perderse el encuentro y presentó el documental tras el que se celebró una mesa redonda y una ronda de preguntas junto a Guillem Terribas, librero y activista cultural catalán, Inma Merino, profesora de Historia y Teoría del Cine en la Universidad de Gerona, y Àngel Quintana, del colectivo de críticos de Cine de Gerona.
El documental que ensalza la tauromaquia nació de la mano de Jordi Balló,  director del Máster de Documental de la Universidad Pompeu Fabra, que propuso a Serra rodar una película. Aunque este declinó la oferta por querer rodar ficción, terminó viendo el proyecto como la oportunidad de su carrera y se dispuso a crear lo que se convirtió en Tardes de soledad. 
Esta obra monumental se rodó durante tres años en varias corridas importantes de las plazas más emblemáticas de España como Las Ventas en Madrid o La Maestranza de Sevilla. El hilo conductor de todo es el torero Roca Rey, a quien la cámara sigue como espectadora de su rutina diaria desde que se viste de luces hasta que se quita el traje. 
Fue presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se alzó con la Concha de Oro por reflejar «el poder artístico que otorga al espectador para poder juzgar», «el poder del arte para generar movimiento» y «reflexionar sobre los límites de la creación artística, el miedo, la brutalidad, la tradición y la masculinidad». Antes de que fuese galardonada, el partido animalista Pacma pidió censurar la película documental porque, en su opinión, era de «sentido común y de humanidad» no «normalizar el maltrato animal». 
La magnitud de Serra ha cruzado también el charco presentándose hace una semana en el New York Film Festival, donde fue acogida con entusiasmo y elogios por la prensa especializada. En The Hollywood Reporter, por ejemplo, David Rooney califica Tardes de soledad como algo «hipnótico» y «angustioso» hasta conformar «un documental feroz». «Cualquiera con un umbral bajo para la crueldad hacia los animales encontrará que este documental es desgarrador,pero para aquellos con estómago para ello, el documental es un estudio único de disciplina, bravuconería, concentración y espectáculo». 




Algo similar publicó Variety, una eminencia en el terreno cinematográfico, que reconoce que este «notable documental» muestra «la vida del matador en toda su absurda belleza y su obsceno derramamiento de sangre».
Después de triunfar en San Sebastián y Nueva York, además de en Montreal y Francia, Tardes de soledad tiene intención de conquistar en las próximas semanas la Viennale de la capital austriaca, el festival de documentales de Jilava (Rumanía), sin olvidarnos de Colonia, Florencia, Tokio, Montpellier y Los Ángeles. En el caso de España, la faena más épica de Serra se verá también en Sevilla y Gijón.
Publicat per Cristina Blanco Vázquez, a la Revista El Debate de Madrid el 05.12.2024